Dans l'univers envoûtant de Nona Limmen... « Age of the Succubus est un hommage aux anciennes croyances, au pouvoir des femmes et à notre inconscient collectif. Les protagonistes de ce livre de photographies sont tous semblables aux succubes. Ce sont des créatures nées de folklores locaux, de mes expériences personnelles, de mes rêves, de mes lectures et de mes souvenirs. Ils représentent ce que j'ai toujours voulu être : indépendante, courageuse, sans complexe, sexuelle et sauvage. »L'ouvrage est préfacé par Chelsea Wolfe (chanteuse et compositrice américaine, dont un des morceaux a été utilisé pour une des bandes-annonces de Game of Thrones).
Si vous êtes fasciné par le côté effrayant et obscur de l'Art, alors vous êtes au bon endroit ! The Art of Stefan Koidl est rempli d'illustrations tour à tour bizarres, inquiétantes ou... tout à fait effrayantes ! Avec une grande maîtrise des ambiances, l'auteur y traite le côté le plus sombre de nos cauchemars et donne vie aux horreurs tapies dans notre subconscient. Les très nombreux dessins et photos (plus de 300 !) sont accompagnés de courtes histoires écrites par des fans, ainsi que par des anecdotes et réflexions sur son expérience professionnelle. Le livre se termine par une partie dédiée à la sculpture de masques de « Krampus » dont il est un spécialiste.
Les oeuvres qui dessinent les films.Los angeles nous présente un ensemble de textes, photos, illustrations, storyboards et croquis des films sur lequel l'auteur a travaillé. Au fil des pages, Sylvain Despretz nous fait entrer dans son quotidien, celui d'un artiste autant que d'un artisan qui a mis son talent au service d'une machine à rêves appelée « Hollywood ». Ponctué d'anecdotes autant que d'observations et de réflexions sur les deux décennies écoulées, il est une source précieuse et unique pour tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à l'art en général.
Los angeles est un livre multiple, à l'image des anges et dieux du 7e art qui peuplent la ville du même nom. Sylvain Despretz y officie depuis plus de vingt ans, dans les coulisses, et aux côtés des plus grands. Artiste de renom mais travailleur de l'ombre, il a mis en image les visions de Ridley Scott, David Fincher, Andrei Konchalovsky, Mike Newell, Tim Burton, Stanley Kubrick et bien d'autres encore. Storyboard, concept art, peinture, illustration... la palette de ses talents se déploie pour venir éclairer d'un jour nouveau des oeuvres emblématiques (Le 5e élément, Gladiator, La Chute du faucon noir, Harry Potter, Eyes Wide Shut...).
Il était une fois un prince et une princesse , qui, d'un simple regard, tombèrent éperdument amoureux l'un de l'autre. Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants.
Et puis ? Complète relecture de la structure du conte de fées classique, le nouveau livre de Laetitia Bourget et Emmanuelle Houdart répond enfin aux questions inévitables que l'on se pose après la fin heureuse traditionnelle que l'on connaît. Quelle sera la vie du couple royal ? Comment la princesse réussirat-elle à toujours aimer son prince charmant malgré qu'il sente fort des pieds ? Et le prince, continuera-t-il d'aimer sa belle qui n'a plus sa taille de guêpe des premiers jours de leur mariage ?...
From award-winning artist and author Cristoph Niemann comes a collection of witty illustrations and whimsical views on working creatively. This survey of Niemann''s work will be done in his signature style, combining photography and illustration in surprising and humourous ways. Taking its title from his New York Times column Abstract Sunday, this book covers Niemann''s entire career and showcases brilliant observations of contemporary life through sketches, travel journals and popular newspaper features. The narrative guides readers through Christoph''s creative process, how he built his career, and how he overcomes the internal and external obstacles that creative people face--all presented with disarming wit and intellect. Enhanced with nearly 350 original images, this book is a tremendous inspirational and aspirational resource.
As one of the most recognisable brands in the world, Marvel has a rich history of over 60 years inspiring readers, creatives, and fans. The evolution of its graphic design has been key in the successful transformation of the brand through the ages, adapting to a challenging and evolving media environment, and making it an unrivalled example of charismatic heritage and ongoing innovation. This book explores the history of Marvel's visual language by dissecting the logos, layout templates, typography, covers, and other visual elements, as well as the influence it has had on graphic design, art, advertising, and more. An essential title to understand not only comic history but also the language of pop culture.
À quoi ressembleraient les plus grandes oeuvres d'art du monde si elles n'avaient pas été réalisées par des êtres humains, mais par des... canards ? C'est la question à laquelle tente de répondre le groupe d'artistes interDuck dans L'Art du Canard. En peinture, photographie, gravure ou sculpture, ils réinventent notre patrimoine culturel en l'affublant de becs, de plumes et de pieds palmés. En résulte une galerie d'oeuvres symboliques et réinterprétées façon canard - des tombeaux égyptiens à la Joconde - nous plongeant dans un monde imaginaire et crédible à la fois...Cet ouvrage en trois langues (Français, Anglais et Allemand) accompagne deux expositions des pièces qu'il rassemble, se tenant en 2016 au festival d'Angoulême et au Couvent Saint-Cécile à Grenoble.
Vous n'oserez jamais lire ce livre !
Une compilation du magazine d'EC pionnier de la science-fiction.
Quand Bill Gaines hérita EC Comics de son père, le légendaire éditeur M. C. Gaines, à tout juste 25 ans, personne n'aurait pu prédire l'ampleur de son impact sur les comics, mais plus généralement sur la culture populaire mondiale.
Inspiré par les pulps de science-fiction et de weird fiction de leur jeunesse, Bill Gaines et l'artiste Al Feldstein conçoivent les séries inaugurales de ce qui deviendra le premier vrai magazine de science-fiction, avec des histoires, des créatures et des univers comme les lecteurs n'en ont jamais vus. Loin des aventures spatiales simplistes d'un Flash Gordon et d'un Buck Rogers, les contes moralement ambigus, conceptuels et souvent glaçants de Weird Science font écho auprès d'une génération de lecteurs qui a grandi à l'ère atomique, à l'ombre d'un nuage en champignon. La menace nucléaire, les ravages provoqués par une science affranchie de l'éthique et l'emprise insidieuse des gouvernements englués dans la Guerre froide commencent à s'imprégner dans la trame du quotidien américain.
Le premier numéro de Weird Science sort dans les kiosques au printemps 1950, avec une couverture qui met les lecteurs au défi de la choisir. Les numéros publiés ensuite deux fois par mois projettent leur public dans un kaléidoscope virevoltant d'histoires «scientifiques à suspense», avec des invasions martiennes, des androïdes meurtriers, des voyages dans le temps qui tournent mal ou des planètes où ne vivent que des femmes.
Animé par une écurie de talents toujours plus nombreux, donc beaucoup deviendront des légendes des comics, comme Harvey Kurtzman, Wally Wood et Joe Orlando, Weird Science façonne l'imaginaire collectif d'une génération. Gaines et Feldstein osent s'attaquer à des thèmes rarement traités dans les comics publiés en feuilleton, tandis que des artistes visionnaires comme Wood orientent l'impact esthétique et sociétal du genre en représentant des panoramas futuristes et des technologies improbables avec un sens du détail qui évoque plus l'observation que l'imagination, comme s'ils avaient eu un aperçu direct de l'avenir.
Dans ce tome 1, TASCHEN présente les onze premiers numéros de Weird Science, qui reproduisent méticuleusement les comics dans leur gloire originelle. Plutôt que de recolorer les dessins, nous avons composé cette édition à partir de photos prises en très haute résolution de chaque page telle qu'elle a été imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis utilisé les techniques de retouche moderne pour corriger les scories liées aux modes d'impression bas de gamme de l'époque. Le fruit de ce travail est un livre magnifique qui semble tout droit sorti des presses les plus performantes, affranchi de tout problème d'économie ou de temps.
Enrichi d'un essai introductif du spécialiste d'EC Grant Geissman, qui raconte l'impact historique, culturel et artistique des histoires et de leurs créateurs, ce recueil fera fondre tous les fans d'étrange et de fantastique.
