Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy. Fort d'une amitié de très longue date, l'ouvrage est introduit par un entretien de l'artiste avec Michel-Edouard Leclerc. La première partie déroule de manière chronologique l'ensemble de l'oeuvre publiée de l'artiste de manière chronologique, depuis son premier ouvrage " Foligatto " (Editions Les Humanoïdes Associés) en 1991 jusqu'à son manga " La République du Catch " (Editions Sh¯ueisha / Casterman sorti en mai 2015.
Elle est richement illustrée de documents d'archives, de crayonnés, d'esquisses, de story-boards ainsi que des planches et dessins les plus emblématiques de chaque album. Chaque ouvrage est introduit par un texte de l'artiste dans lequel il explique son processus créatif et ses motivations littéraires et artistiques. La seconde partie de l'ouvrage s'attache à son oeuvre graphique, faisant la part belle, thème après thème, aux dessins et peintures qu'il réalise depuis plus de 20 ans.
Ces oeuvres, publiées pour la première fois dans un ouvrage, montrent de manière exhaustive un pan de l'oeuvre méconnu du grand public, sortant Nicolas de Crécy de la bande dessinée ; art dans lequel il a trop souvent été cantonné. L'ouvrage est enrichi de nombreux textes de Nicolas de Crécy, réalisés par lui spécialement pour cet ouvrage, dans lesquels il explique son travail, ses thématiques et les raisons qui ont motivé chaque étape de son parcours.
Ces textes permettent de rentrer dans l'intimité d'un grand artiste aux marges du 9ème Art.
Chaque chapitre de cette monographie est consacré à un aspect particulier de l'oeuvre du peintre, illustrateur et dessinateur de bande dessinée. L. Mattotti explique ses méthodes de travail et dévoile ses sources d'inspiration.
Première monographie illustrée de l'artiste, ces 2 ouvrages montrent toutes les facettes de cet immense artiste. La bande dessinée et les livres que Lorenzo Mattotti a illustrés au cours de sa carrière sont compilés dans le premier volume, de manière chronologique et enrichis d'innombrables documents inédits. Le second volume s'intéresse à son oeuvre plus personnelle qu'il développe depuis toujours en marge de la bande dessinée, qu'il s'agisse de ses travaux d'affi chiste, d'illustrateur, de dessinateur ou de peintre.
Ces deux ouvrages sont enrichis de nombreux textes de Lorenzo Mattotti, réalisés par lui spécialement pour ces ouvrages, dans lesquels il explique son travail, ses thématiques et les raisons qui ont motivé chaque étape de son parcours. Ces textes permettent de rentrer dans l'intimité d'un grand artiste aux marges du 9ème art. Ses scénaristes les plus connus, Claudio Piersanti et Jerry Kramsky nous confi ent pour la première fois leur manière de travailler avec Lorenzo Mattotti et nous livrent un témoignage unique sur l'homme derrière l'artiste.
Emmanuel Carrère a également réalisé un texte sur cet artiste qu'il admire. En nous ouvrant les portes de son atelier, Lorenzo Mattotti nous a donné accès pour la première fois à l'intégralité de son oeuvre, de la plus connue à la plus intime.
Quel est le point commun entre Le Trône de fer, de George R.R. Martin, L'Épée de Vérité, de Terry Goodkind, Le Nom du vent, de Patrick Rothfuss, Les Annales du Disque-Monde, de Terry Pratchett et les ouvrages de H.P. Lovecraft ?
Marc Simonetti les a tous illustrés !
Ces oeuvres, et bien d'autres encore, sont réunies dans cet artbook d'exception.
Ce beau-livre illustré et officiel vous dévoile des centaines d'illustrations qui ont été conçues pour la production du jeu vidéo Death Stranding, réalisé par le célèbre game designer Hideo Kojima (Metal Gear Solid).
À travers des dessins, des illustrations conceptuelles et des peintures, découvrez le processus créatif à l'origine de cet univers post-apocalyptique aussi poétique que singulier. Les personnages, les lieux, les équipements, les créatures et également les idées abandonnées : plongez dans l'envers du décor de la conception visuelle de Death Stranding.
Vous n'oserez jamais lire ce livre !
Une compilation du magazine d'EC pionnier de la science-fiction.
Quand Bill Gaines hérita EC Comics de son père, le légendaire éditeur M. C. Gaines, à tout juste 25 ans, personne n'aurait pu prédire l'ampleur de son impact sur les comics, mais plus généralement sur la culture populaire mondiale.
Inspiré par les pulps de science-fiction et de weird fiction de leur jeunesse, Bill Gaines et l'artiste Al Feldstein conçoivent les séries inaugurales de ce qui deviendra le premier vrai magazine de science-fiction, avec des histoires, des créatures et des univers comme les lecteurs n'en ont jamais vus. Loin des aventures spatiales simplistes d'un Flash Gordon et d'un Buck Rogers, les contes moralement ambigus, conceptuels et souvent glaçants de Weird Science font écho auprès d'une génération de lecteurs qui a grandi à l'ère atomique, à l'ombre d'un nuage en champignon. La menace nucléaire, les ravages provoqués par une science affranchie de l'éthique et l'emprise insidieuse des gouvernements englués dans la Guerre froide commencent à s'imprégner dans la trame du quotidien américain.
Le premier numéro de Weird Science sort dans les kiosques au printemps 1950, avec une couverture qui met les lecteurs au défi de la choisir. Les numéros publiés ensuite deux fois par mois projettent leur public dans un kaléidoscope virevoltant d'histoires «scientifiques à suspense», avec des invasions martiennes, des androïdes meurtriers, des voyages dans le temps qui tournent mal ou des planètes où ne vivent que des femmes.
Animé par une écurie de talents toujours plus nombreux, donc beaucoup deviendront des légendes des comics, comme Harvey Kurtzman, Wally Wood et Joe Orlando, Weird Science façonne l'imaginaire collectif d'une génération. Gaines et Feldstein osent s'attaquer à des thèmes rarement traités dans les comics publiés en feuilleton, tandis que des artistes visionnaires comme Wood orientent l'impact esthétique et sociétal du genre en représentant des panoramas futuristes et des technologies improbables avec un sens du détail qui évoque plus l'observation que l'imagination, comme s'ils avaient eu un aperçu direct de l'avenir.
Dans ce tome 1, TASCHEN présente les onze premiers numéros de Weird Science, qui reproduisent méticuleusement les comics dans leur gloire originelle. Plutôt que de recolorer les dessins, nous avons composé cette édition à partir de photos prises en très haute résolution de chaque page telle qu'elle a été imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis utilisé les techniques de retouche moderne pour corriger les scories liées aux modes d'impression bas de gamme de l'époque. Le fruit de ce travail est un livre magnifique qui semble tout droit sorti des presses les plus performantes, affranchi de tout problème d'économie ou de temps.
Enrichi d'un essai introductif du spécialiste d'EC Grant Geissman, qui raconte l'impact historique, culturel et artistique des histoires et de leurs créateurs, ce recueil fera fondre tous les fans d'étrange et de fantastique.
