L'exposition numérique des Baux-de-Provence nous embarque, cette année, pour l'Espagne. À travers un voyage, qui nous emmène de Barcelone, à Paris, ou sur la Côte d'Azur, pour découvrir un palais madrilène du XVIIIe siècle décoré de portraits de cour de Goya, de la cour espagnole aux jardins de Rusiñol, les portraits de Zuloaga, des plages de Soralla en passant par l'architecture Art-déco de Gaudí, de La Sagrada Familia au Parc Guell, c'est un siècle d'art espagnol qui se déroule sous nos yeux.
Enfin, c'est avec Picasso que s'achève le spectacle et que nous entrons dans le XXe siècle ! Les Demoiselles d'Avignon, Guernica, ses oeuvres cubistes, celles de la période bleue ou rose, tout Picasso défile sous nos yeux. Le spectateur se déplace dans la galerie Dante, qui fait plus de 60 mètres de long et dont les murs s'élèvent jusqu'à 9 mètres de haut. Il baigne dans un monde où les images illuminent le plafond, rampent sur le sol et s'éclatent sur les arêtes.
Beaux Arts éditions se fait l'écho de ce fabuleux voyage à travers les oeuvres de l'un des plus grands peintres du siècle dernier et de ses maîtres espagnols...
Le patrimoine culturel immatériel se manifeste dans des domaines très différents, et c'est précisément ce qui fonde sa richesse. Mais comment la Convention de l'Unesco pour sa sauvegarde parviendra-t-elle à protéger ce patrimoine contre les dangers qui le menacent ? Chérif Khaznadar, expert gouvernemental de la France pour cette Convention dont il a présidé l'Assemblée générale des états parties, fait part de son témoignage, de son analyse et de ses mises en garde.
Yoko Ono est une artiste pluridisciplinaire (film, son, participation, instruction, architecture, installation, environnement...) qui crée depuis le début des années 1950 avec une assurance et une inventivité hors du commun des oeuvres conceptuelles. Dès ses débuts, elle s'évertue à déconstruire l'art tel qu'on le conçoit à l'époque dans les musées, à interpeller, à militer pour la paix et pour l'égalité des sexes, souvent par le biais de performances.
Après une rétrospective à Francfort en 2013 et au MoMA de New York, c'est le MAC de Lyon qui lui consacre sa première rétrospective française sur le principe d'une exposition à pratiquer, à voir, à entendre.
Beaux Arts a été choisi pour éditer un hors-série sur cette artiste qui a traversé la seconde moitié du XXe siècle. L'édition retrace sa vie semée de souffrances terribles et de gloire.
Exposition au macLyon, du 9 mars au 10 juillet 2016.
Catalogue de l'exposition « La Belle vie numérique ! », l'ouvrage montre l'importance grandissante du numérique dans nos vies et tente de définir comment les artistes des dernières générations ont transformé leurs pratiques ? Leurs outils de création ont-ils été influencés par les outils GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple) ? Comment reflètent-ils le changement de perception du monde ressenti par chacun de nous ? Quels regards portent-ils sur ce nouveau monde dont on ne perçoit plus les frontières entre réel et virtuel ?
Depuis la fin des années 1980 le « numérique » a définitivement transformé notre vie, et ce, dans le monde entier.
L'exposition tente de capter un instantané de notre époque, un selfie de cette ère en évolution permanente. Elle prend le pouls et questionne la scène artistique actuelle. Sociologues, performers, dessinateurs de bande dessinée et musiciens se mélangent à travers des thématiques qui interpellent et attirent l'attention de chacun d'entre nous.
Exposition à la Fondation EDF, espace Electra, du 17 novembre 2017 au 18 mars 2018.
Présentation des créations de cristal de la maison Lalique qui réinterprètent des oeuvres d'artistes du passé et contemporains comme des architectes, peintres sculpteurs, plasticiens et designers.
" Les Carrières de Lumières " illuminent à nouveau les Baux-de-Provence - après l'immense succès du spectacle de l'an passé " Van Gogh - Gauguin, les peintres de la couleur " - à travers un spectacle multimédia exceptionnel " Monet, Renoir... Chagall. Voyage en Méditerranée ".
Source d'inspiration infinie, la Méditerranée et ses couleurs lumineuses et contrastées ont fasciné des générations entières de peintres, parmi les plus grands maîtres du XXe siècle. D'une séquence à l'autre, ce nouveau spectacle nous fait voguer d'un courant à l'autre, à la rencontre des fauves, pointillistes, cubistes, nabis...
Dans ce site exceptionnel chargé d'histoire, au coeur des Alpilles, c'est ainsi l'occasion de découvrir, ou redécouvrir autrement, les oeuvres majeures des peintres grâce à un équipement technique performant. C'est la promesse d'un renouveau. Celui de notre façon de contempler l'art !
Beaux Arts éditions s'attache à rendre compte des liens qui unissent les peintres Monet, Renoir, Vlaminck, Derain, Friesz, Denis, Bonnard, Dufy, Chagall... à la Méditerranée. Comment leur personnalité et leur peinture se sont révélées au contact des ces paysages maritimes d'Antibes, de Cagnes, Collioure, l'Estaque ou encore Saint-Tropez.
L'exposition « La Route de la soie » a montré, pour la première fois en France, la collection d'art contemporain de la Saatchi Gallery de Londres. La galerie a pour ambition de mettre en avant le travail de jeunes artistes rarement exposés. Cette exposition suit une route artistique allant du Moyen-Orient vers l'Asie à travers la création actuelle d'artistes iraniens, palestiniens, libanais, égyptiens, pakistanais, indiens, afghans et chinois.
Scientifique et multidisciplinaire, la revue publie des articles originaux en français et en anglais dans les domaines de la physiologie, de la psychologie et de la psychophysiologie ergonomiques, de la formation, de la psychosociologie du travail et des organisations, de la sécurité, de la fiabilité humaine et de la psychopathologie du travail.
La revue ne s'adresse pas seulement aux chercheurs et enseignants spécialistes, mais aussi aux divers praticiens de l'ergonomie et des disciplines partenaires comme l'informatique, l'intelligence artificielle ou l'automatique. Structurée en rubriques bien caractérisées, elle présente périodiquement des numéros spéciaux sur des questions d'actualité.
Depuis plusieurs années, le Musée Océanographique de Monaco offre la possibilité à de grands artistes contemporains d'investir les lieux et de mettre leur art au service de la protection des océans. Se sont déjà attelés au projet Damien Hirst en 2010, Mark Dion en 2011, Marc Quinn en 2012, ou encore Huang Yong Ping de 2010 à 2013.
C'est au tour de Philippe Pasqua d'être invité pour une carte blanche, et l'artiste investit dans sa totalité le musée océanographique et propose un dialogue original avec les collections permanentes. Fasciné par le lieu, l'artiste crée douze oeuvres monumentales, dont sept inédites. Il exprime ici toute sa sensibilité et questionne le public sur sa relation à la nature, à la mort et à la renaissance. « À partir de ces sujets de prédilection, il joue avec le rapport ambigu que l'homme entretient avec l'univers marin, entre peur et fascination, pour confronter le public aux enjeux actuels de protection de la biodiversité », confie le commissaire de l'exposition.
Beaux Arts éditions accompagne l'exposition, et revient sur la carrière et les oeuvres de cet artiste trublion, fasciné par la différence.
Le Travail humain est une revue scientifique pluridisciplinaire qui publie des articles originaux en français ou en anglais, et des numéros spéciaux, pertinents pour l'étude de l'activité au travail, plus particulièrement dans les domaines suivants : physiologie et psychophysiologie ergonomiques (y compris les neurosciences, l'anthropométrie et la biomécanique), psychologie ergonomique (en intégrant les approches différentielles), formation (de l'étude des mécanismes d'apprentissage à la gestion des formations et à l'étude des qualifications), psychosociologie du travail et des organisations, sécurité et fiabilité humaine, psychopathologie du travail, ergonomie et méthodologie.
« The white flesh of statues, where the transfigured marble becomes animated, throbs, quivers and rises in movements of harmonious respiration; in wich the warmth of life, the mystery of blood, ant the fertility of th sex inflates the breasts; real, scented flesh with its entire skin languid and supple, taught and collapsed, that the light caresses, that the shadows smooth over, that seems to have been modelled by the divine fingers of the creator. » Octave Mirbeau, 1919
Théories et méthodologies (Theories and methodologies) J.C. Coulet, La notion de compétence : un modèle pour décrire, évaluer et développer les compétences / (The concept of competence : a model used to describe, assess and develop competencies.) F. Taillefer, J.-P. Boucher, A. S. Comtois, M. Zummo, & R. Savard, Réponses physiologiques et biomécaniques à divers types de bancs assis-debout chez les femmes avec et sans problèmes veineux / (Physiological and biomechanical responses of different sit-to-stand stool types on women with and without varicose veins.) Recherches empiriques / Empirical studies J. Bourbousson, G. Poizat, J. Saury, C. Seve, Cognition collective : partage de préoccupations entre les joueurs d'une équipe de basketball au cours d'un match / (Team cognition : shared concern within a basketball team during a match.)
La Maison de l'Amérique latine a été fondée dans le sillage de la Résistance, en 1946, sous l'impulsion du général de Gaulle et à l'initiative du ministère des Affaires étrangères. Elle est née de la nécessité de faire se rencontrer, pour mieux se connaître, les Latino-Américains et les Français. Elle se veut un carrefour de cultures, un lieu de rencontres et d'échanges, où se côtoient toutes les formes d'expression artistique.
La Maison de l'Amérique latine accueille au printemps l'artiste et designer franco-argentin Pablo Reinoso pour une exposition placée sous le commissariat de Jérôme Sans. L'exposition met en perspective plus de 30 ans de la démarche de l'artiste, qui s'est littéralement approprié le lieu pour l'occasion afin de mieux le renverser.
Arabesques d'acier, volutes de bois ou paysage de marbre, les oeuvres de Pablo Reinoso (né en 1955), entre sculpture et design, s'affranchissent de leur forme d'usage initiale pour bouleverser notre environnement et le faire entrer dans une nouvelle dimension. En écho et à l'inverse de l'art minimal, les sculptures de Reinoso se jouent de la rigidité des formes et des objets usuels qu'elles habitent pour leur donner une soudaine expansion. Elles se déploient telles des corps incarnés, mouvants, impermanents, qui ne sauraient se limiter à leur dimension ou à leur fonction.
Beaux Arts éditions accompagne l'exposition à travers un hors-série qui s'attache à rendre compte du travail et de l'art de Pablo Reinoso.
