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Skira-Flammarion
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Wang Luyan a été considéré comme un artiste «alternatif» dans l'histoire de l'art contemporain chinois. La reformulation des valeurs dans l'art contemporain chinois voit ses concepts et ses méthodes se différencier de ceux qui ont été les plus populaires. La caractéristique la plus importante est sa transformation de concepts artistiques en lieux communs par le biais des relations sociales et de l'expérience quotidienne. En d'autres termes, ces derniers sont devenus des extensions de la vie quotidienne, une esthétique sociale, des normes techniques, à travers lesquelles il réfléchit sur son propre doute, sur sa propre confusion. Les nombreuses relations sociales et les expériences de chaque jour, tout comme les valeurs standard qu'il a choisies, lorsqu'elles sont mises dans le "système relationnel" de ses oeuvres, créent instantanément un mélange, en semant la confusion dans l'identification et la confusion dans le jugement. C'est la raison pour laquelle son expérience unique et microscopique devient ce par quoi tout est jugé.
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Bruce Nauman ou la relation de l'art à la condition humaine ; un autre aspect de l'art post-moderniste
Claudine Humblet
- Skira-Flammarion
- 8 Janvier 2012
- 9788857210308
Bruce Nauman est une des figures les plus importantes de l'art post-moderniste américain, par son indépendance d'esprit, les formes originales de sa création, ses recherches sur le langage, sa sensibilité ouverte aux problèmes de la communication, du rapport de l'oeuvre à celui qui en saisira le message, ainsi que son engagement existentiel pour la cause de la liberté dans le monde.
Bruce Nauman reçut une formation de mathématicien et de sculpteur. Parallèlement il s'intéressait à la musique. Au début de sa création des années 60, il fut le pionnier de l'Anti Form avec ses structures de fibre de verre et de latex (1965-1966) et du post- Minimalisme (1968-1969).
L'oeuvre de plasticien s'exprimera avec un réel bonheur dans l'art du néon depuis la seconde moitié des années 70 et 80. Bruce Nauman a le mérite d'avoir donné à la vidéo une dimension universelle par le choix ciblé de la thématique, et les grandes installations se basant sur une maîtrise des medias technologiques dont l'artiste se sert brillamment.
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L'artiste grecque a recréer un univers mythologique, poétique et philosophique à travers treize installations sculpturales placées dans les jardins du Palais-Royal.
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Albert Marquet ; l'Afrique du nord, catalogue de l'oeuvre peint
Jean-claude Martinet, Guy Wildenstein
- Skira-Flammarion
- 2 Mars 2002
- 9788881189380
De 1911 et 1913 Marquet découvre le Maroc et Tanger, puis Alger en 1920, la Tunisie en 1923 et enfin l'Egypte en 1928. Conquis par l'Algérie, il y retourne chaque année et achète une demeure, Djenan Sidi Saïd qui lui offrira une palette de couleurs et de motifs infinis. Ce volume présente 741 tableaux, avec une notice descriptive, une fiche technique et un commentaire.
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L'art minimal ; ou une aventure structurelle aux multiples visages
Claudine Humblet
- Skira-Flammarion
- 1 Mai 2009
- 9788861307681
Parmi de nombreux courants de l'art contemporain, l'art minimal apparaît aux Etats-Unis dans les années 1960. Dans cet ouvrage, l'auteure a rencontré un certain nombre d'artistes affiliés par les critiques à ce mouvement. Pour chacun, elle décrit leur parcours artistique.
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Fascination du Liban ; soixante siècles d'histoire religions, art et archéologie
Collectif
- Skira-Flammarion
- 1 Février 2013
- 9788857215686
Les Musées d'Art et d'Histoire de Genève inaugureront le 29 novembre 2012 au Musée Rath une exposition consacrée à la diversité des rites, cultes et religions qui se sont succédé ou ont coexisté au sein du Liban du Paléolithique à l'Empire ottoman, sans omettre notre époque. Conçue en partenariat avec la Direction Générale des Antiquités du Liban et des collectionneurs privés dont Freddy Abou Adal, collectionneur d'icônes melkites, l'exposition a pour ambition d'explorer les multiples relations développées au fil du temps entre les différentes cultures libanaises.
L'exposition s'appuie sur une sélection entièrement inédite d'environ 350 objets archéologiques dont une série de sarcophages monumentaux encore jamais exposés. Cet ensemble est enrichi par une section plus contemporaine et complété par une sélection inédite des clichés réalisés par l'illustre savant genevois Max van Berchem, pionnier de l'épigraphie et de l'archéologie islamiques. Chaque thème ou période historique est introduit par un essai qui donne les clés de compréhension pour aborder l'exposition et la matière.
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L'univers pictural de l'artiste coréen Lee Bae se concentre sur la seule puissance évocatrice du matériau. Le charbon de bois est appliqué au pinceau en opposition à la laque et à une succession de couches d'acrylique. Cette forme abstraite parle d'elle-même, sans aspect anecdotique ou narratif, et révèle ainsi sa véritable nature et son essence. L'artiste apporte cette forme noire à la vie dans l'espace blanc et crémeux de la peinture, aplatie aux extrémités de manière à prendre l'apparence de la peau. Sa peinture présente une zone d'énergie faite de pureté et de spiritualité.
Né en 1956 à Chung-Do, Corée du Sud. Vit et travaille à Paris.
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Florilège de la broderie marocaine
Rachida Alaoui mouadib
- Skira-Flammarion
- 21 Juin 2012
- 9788857210087
Découvrir les broderies citadines marocaines, c'est franchir le seuil de l'habitat et pénétrer au coeur même de l'intimité familiale traditionnelle et de son art de vivre.
L'exploration de ce savoir-faire, où la jeune fille commençait à broder dès son jeune âge en vue du mariage, préparant son trousseau au fil de longues années de gestes minutieux, évoque le goût du raffinement qui caractérisait ce moyen d'expression privilégié dans les intérieurs féminins de la cité marocaine.
À travers cet art au féminin, cette étude tente de démontrer comment des inspirations multiples venues d'ailleurs, de l'Occident comme de l'Orient, ont donné naissance à des ouvrages d'une grande originalité tels que des pièces vestimentaires ou d'ameublement et des objets de parure. Au détour des grandes cités historiques : Rabat, Salé, Fès, Meknès, Azemmour, Tétouan et Chaouen, la diversité des réalisations révèle toujours un travail minutieux. Armées de patience et de dévouement, les brodeuses n'ont de cesse de nous surprendre à bien des égards par de brillants exercices dont le but est de réaliser l'ouvrage le plus beau, le plus fin, le plus raffiné. Ces gestes répétés au cours des siècles nous ont laissé des ouvrages brodés au fil de soie, d'or et d'argent, exécutés sur une cotonnade ou une étamine, du taffetas ou du voile, dans des gammes monochromes ou bigarrées. Quant aux points, ils diffèrent d'une ville à l'autre ou se rejoignent dans un décor géométrique, floral, abstrait ou figuratif. La plupart de ces broderies ont été en usage jusqu'à la moitié du XXe siècle dans des familles attentives à la tradition, fières d'arborer ces joyaux féminins.
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Ce catalogue d'exposition, dans lequel plus de 150 huiles, aquarelles, gravures et dessins sont illustrés et accompagnés de commentaires sur leurs caractéristiques formelles et techniques, offre une interprétation critique actualisée de l'oeuvre d'Edward Hopper et fournit une alternative à la vaste littérature existante sur cet artiste.
Parmi les oeuvres d'art traitées figurent Cape Cod Sunset, Second Story Sunlight et quelques intéressants autoportraits duWhitney Museum of American Art ; le célèbre Morning Sun du Columbus Museum of Art, Ohio, et un certain nombre d'aquarelles et d'huiles moins connues, réalisées lors des séjours de Hopper à Paris.
Le catalogue comprend également des essais de plusieurs spécialistes de renom, une chronologie détaillée et une vaste bibliographie.
Cette somptueuse exploration de l'oeuvre d'Edward Hopper s'adresse à tous les publics, car elle constitue un instrument idéal, à feuilleter au hasard ou à étudier de manière approfondie.
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Les montres Cartier sont uniques, que ce soit par leur forme ou par leurs mouvements. Elles allient toujours le classique à l'inattendu. Cet ouvrage retrace la recherche constante de l'excellence de la part de Cartier en matière de montres aux mécanismes compliqués.
Depuis une montre chronographe Tortue à bouton poussoir unique, créée en 1929, jusqu'à une montre squelette Santos 100 contemporaine, Cartier interprète la complexité à sa manière inimitable, avec un sens aigu du design.
Les photographies de Laziz Hamani immortalisent ces exceptionnelles réalisations techniques, tandis que l'auteur et expert Jack Forster nous fait revivre la passion qui pousse chaque artisan, chaque concepteur et chaque artiste à créer les montres les plus incroyablement complexes.
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Les images créées par Tamara de Lempicka, peintre cosmopolite et icône de l'Art déco, sont devenues le symbole d'une époque, celle des « folles » années vingt et trente dont elle fut peut-être l'interprète la plus brillante. Soutenue par la volonté inflexible de s'affirmer, Tamara cultiva son talent artistique sans manquer de construire savamment sa propre image, celle d'une femme élégante et sophistiquée, extravagante protagoniste de la mondanité européenne.
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Kunga
Arnaud Morvan, Barbara Glowczewski, Françoise Dussart
- Skira-Flammarion
- 5 Avril 2012
- 9788857213606
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Fenetre de la renaissance a nos jours - durer, monet, magritte...
Collectif
- Skira-Flammarion
- 9 Février 2013
- 9788857216980
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Fragile - terres d'empathie / fields of empathy
Lóránd Hegyi
- Skira-Flammarion
- 20 Mai 2009
- 9788857202549
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Bijoux du vingtième siècle en Europe et aux États-Unis ; de l'Art Nouveau au bijou contemporain
Alba Cappellieri
- Skira-Flammarion
- 1 Septembre 2010
- 9788861305922
Bijoux du vingtième siècle en Europe et aux États- Unis analyse et commente environ 350 bijoux d'artistes et de designers qui ont travaillé en Europe et aux États-Unis du début du vingtième siècle à nos jours. Tout le répertoire est organisé chronologiquement à partir des bijoux conçus dans la cadre du goût Art Nouveau, de Lalique à Fouquet et des Sécessions (Berlin, Munich, Vienne), de Moser à Hoffman pour ensuite affronter le problème des magnifiques pièces de goût déco, de Cartier à Boucheron, de Buccellati et Cleef &Arpels à Tiffany, avec une analyse attentive de la production européenne, de l'utilisation de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques d'exécution jusqu'aux techniques actuelles, contaminations provenant des cultures extra européennes et des langages informatiques.
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Tamy Tazi collections
Tania Mezian, Daniel Rey, Graziano Villa
- Skira-Flammarion
- 1 Juillet 2011
- 9788857205038
Avec ses créations, Tamy Tazi a fourni ses lettres de noblesse au vêtement marocain contemporain : caftans de cérémonie ou d'intérieur, djellabas, selhams (capes) vestes et serouals. C'est que ses modèles se situent au carrefour de deux traditions marquantes, qui résistent l'une et l'autre aux pressions du siècle.
La Haute Couture d'une part que Tamy Tazi a longtemps tutoyée en représentant celle de Yves Saint-Laurent au Maroc. Le patrimoine marocain d'autre part, non plus tel qu'il se présente au lendemain de l'Indépendance du pays, avec les prémisses de l'émancipation féminine, mais exhumé dans sa richesse et sa singularité, défolklorisé, rehaussé par le travail documentaire, la collection de pièces rares ; et de là entièrement renouvelé. Le croisement de ces deux savoirs place d'emblée le caftan sous le signe de la subversion ; l'un ensemençant l'autre de sa grammaire aussi experte que festive, et produisant un style identifiable entre tous.
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