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Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
520 produits trouvés
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Une revolution iranienne : femme, vie, liberté
Odile Burluraux, Hugo Vitrani
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ateliers
- 10 Octobre 2023
- 9782840568766
Elle s'appelait Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police iranienne des moeurs le 16 septembre 2022.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse.
4 institutions se mobilisent, les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée, pour éditer un ouvrage de référence sur ces luttes. Véritable hommage au combat et à la dignité, cet ouvrage s'inscrit dans les luttes fondamentales pour les droits des femmes et des hommes.
Richement illustré ce beau livre rassemble plus de 250 affiches et documents photographiques. Les textes sont publiés en trois langues : français, anglais et farsi. Texte d'Odile Burluraux, conservatrice du patrimoine au musée d'Art moderne de Paris. Entretien entre Julien Sirjacq, professeur aux Beaux-Arts de Paris, Hugo Vitrani, commissaire d'expositions au Palais de Tokyo, et le collectif des graphistes iraniens et iraniennes.
Une révolution iranienne : Femme, Vie, Liberté est édité par Beaux-Arts de Paris éditions, en partenariat avec le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée.
Cette publication s'inscrit dans le prolongement du soutien aux Iraniennes et Iraniens face à la répression, mené en mars dernier à l'occasion de la journée internationale des droits des femmes. Les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée s'étaient accordés pour habiller leurs façades et espaces intérieurs d'affiches issues des manifestations iraniennes, imprimées généreusement par l'atelier Julien Sirjacq aux Beaux-Arts de Paris. Cet engagement est présenté dans l'un des chapitres de l'ouvrage.Grand format 35.00 €Sur commande
Les suffragettes de l'art : l'entrée des femmes à l'Ecole des Beaux-Arts
Anaïd Demir
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ateliers
- 3 Janvier 2024
- 9782840564485
Cet ouvrage écrit par la critique d'art et autrice Anaïd Demir nous propose de plonger dans le passionnant combat mené par les femmes artistes pour obtenir le droit d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris, au même titre que les hommes.
De la fin du XIXe siècle à nos jours, à travers de formidables portraits d'artistes aussi talentueuses que déterminées, on suit les différentes étapes de la conquête de l'École des Beaux-Arts par les femmes.
De Mme Léon Bertaux, la sculptrice à l'origine de ce combat acharné qui démarre en 1880, à Alexia Fabre, première femme accédant à la direction de l'École des Beaux-Arts en 2021, en passant par Isabelle Walderg, première cheffe d'atelier à partir de 1973... cet ouvrage nous apprend comment, en plus de deux siècles, ces femmes ont réussi à faire valoir progressivement leurs droits et leur existence dans le champ artistique.
Premières candidates aux concours d'entrée de l'École, premières étudiantes, premières lauréates du Prix de Rome en séjour à la Villa Médicis..., nous découvrons une série de portraits d'artistes exemplaires, trop longtemps oubliées des livres d'histoire.
Cet ouvrage, très richement illustré de documents photographiques, présente les portrait de ces « suffragettes des Beaux-Arts » accompagnés de certaines de leurs oeuvres, mais également de vues d'atelier, ou des premiers cours de dessin d'après modèle vivant. Il est le premier à aborder de manière à la fois historique et littéraire cette question fondamentale de l'enseignement artistique à l'École des Beaux-Arts de Paris.Grand format 39.00 €Sur commande
Récits et commentaires : mémoires de la chambre jaune, à perte de vue, choses revues
Jean Helion
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 6 Décembre 2004
- 9782840561484
Peintre "abstrait devenu figuratif", Jean Hélion (1904-1987) annonce son passage vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. Fondateur du groupe Art concret,puis de Abstraction-Création, il a également publié d'importants articles et préfaces, ainsi que le récit de sa captivité et de son évasion d'Allemagne. They Shall Not Have Me, à New-York en 1943. Son oeuvre a fait l'objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats -Unis. Cet ouvrage présente en un volume, trois récits autobiographiques de Jean Hélion.
Grand format 20.00 €Sur commande
Mémoires
John Giorno
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 19 Octobre 2022
- 9782840568339
Grand format 25.00 €Sur commande
10 ans du prix du dessin contemporain
Emmanuelle Brugerolles, Anaïs Pigeat
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 3 Janvier 2024
- 9782840568803
L'association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux Arts de Paris participe activement à l'enrichissement des collections graphiques des Beaux Arts de Paris.
Soucieuse de son époque, elle a élargi ses intérêts à des oeuvres contemporaines liées aux BeauxArts et a créé un Prix du dessin contemporain destiné à encourager les jeunes artistes.
Cet ouvrage présente les nommés et lauréats des dix premières éditions de ce prix.Grand format 35.00 €Sur commande
Dans l'atelier de Leonardo Cremonini
Anne-Marie Garcia
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 24 Avril 2024
- 9782840568865
Dans l'atelier de Leonardo Cremonini, l'oeuvre complet de ses estampes illustre dans son exhaustivité la toute récente donation des 200 estampes de l'artiste faite aux Beaux-Arts de Paris. Cet ouvrage, le premier consacré aux multiples jusqu'alors insoupçonnés du peintre, rédigé par Anne-Marie Garcia, Commissaire de l'exposition éponyme, est l'occasion de publier le premier catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Leonardo Cremonini.
Ce livre, très richement illustré, recueille le témoignage de Pietro Cremonini, fils de l'artiste et rassemble les écrits fondamentaux de Louis Althusser, Michel Butor, Italo Calvino, Régis Debray, Umberto Eco et Alberto Moravia contemporains du peintre. Il propose également des extraits inédits de la correspondance de l'artiste avec la prestigieuse maison d'édition Il Bisonte et la Fondation Adriano Olivetti. Ainsi enrichi par cette anthologie exceptionnelle de textes aux perspectives uniques, cet ouvrage permet de saisir la magnificence de l'oeuvre de cet artiste majeur de la seconde moitié du XX siècle.Grand format 39.00 €Sur commande
Fury, la reine de l'underground
Clara Daquin, François Michaud, Pascale Le Thorel
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 13 Septembre 2023
- 9782840568704
Du groupe Bazooka à la fin des années 1970 où elle s'est initiée à la sérigraphie (en particulier auprès d'Olivia Clavel, Kiki Picasso et Loulou Picasso), aux collections de mode qu'elle a créées pour Agnès B, Dominique Fury a été l'une des égéries des mouvement punk pop des années 80.
Surnommée la reine de l'Underground, elle fut l'une des figures de la nuit parisienne aux côtés du journaliste Alain Pacadis mais fut aussi proche des philosophes Deleuze et Guattari.
Depuis les années 1990 elle poursuit son travail de créatrice, en peinture, sérigraphie, design et mode. Elle a réalisé des séries d'oeuvres en collaboration avec des artistes comme Jacques Monory, Philippe Waty, Hondo, Jérôme Ménager, Nemo, Chanoir ou Chuck One.
Ce livre est la première monographie exhaustive qui lui est consacrée. Elle reproduit de très nombreuses oeuvres en couleur ainsi que des photos d'archive qui permettent de revivre toute une époque. De petites textes descriptifs, comme des légendes développées accompagnent chaque série.
Ce livre est aussi le témoignage d'un engagement prémonitoire. La réflexion de Fury sur l'apport du collectif, de l'échange, sur la solidaritéGrand format 29.00 €Sur commande
Julien Creuzet à la biennale de Venise 2024
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 23 Mai 2024
- 9782840568889
Les éditions des Beaux-Arts de Paris publient le catalogue de l'exposition de Julien Creuzet, artiste et chef d'atelier, au Pavillon français de la biennale de Venise 2024.
Ce livre exceptionnel, création originale conçue par l'artiste en étroite collaboration avec le studio de graphistes Alliage, présente plus de cent pages composées de montages réalisés par Julien Creuzet qui témoignent de l'esprit de sa création pour le Pavillon.
L'ouvrage est introduit par des textes des commissaires Céline Kopp et Cindy Sissokho, qui ouvrent au lecteur l'univers de Julien Creuzet. Il rassemble un riche corpus d'extraits de textes d'écrivains, poètes et philosophes autour de la fiction, de la science-fiction, d'essais critiques et d'un scénario de film.
Publication bilingue français et anglais, des extraits de textes en espagnol et portugais sont aussi traduits dans les deux langues.Grand format 35.00 €Sur commande
CARNETS D'ETUDES Tome 58 : Les Tiepolo : invention et virtuosité à Venise, du 22.03 au 30.06
Hélène Gasnault
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Carnets D'etudes
- 3 Avril 2024
- 9782840568780
Une présentation de la collection de dessins de Giambattista, Giandomenico et Lorenzo Tiepolo conservée en France, accompagnée d'une sélection d'oeuvres qui ont inspiré le père et ses fils, permettant de découvrir la modernité de leur art.
Grand format 25.00 €Sur commande
Gratitude
Djamel Tatah
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- N.b Proche
- 10 Avril 2024
- 9782840568728
Grand format 12.00 €Sur commande
La nature du gothique
John Ruskin
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 29 Janvier 2020
- 9782840567721
Grand format 9.00 €Sur commande
Respirer l'ombre
Giuseppe Penone
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 13 Octobre 2021
- 9782840564942
Giuseppe Penone, né en 1947 en Italie, est associé au mouvement de l'Arte Povera. Artiste de renommée internationale, il a représenté l'Italie à la Biennale de Venise en 2007 et est intervenu dans les jardins et au château de Versailles en 2013.
Cet ouvrage passionnant, illustré par de nombreuses photographies d'oeuvres de toutes périodes de Penone, réunit l'ensemble de ses écrits présentés de manière chronologique. Ces courts textes permettent de mieux appréhender son oeuvre et sa personnalité.
Ils paraissent dans une édition augmentée de ses dernières contributions.
Comme il l'exprime dans Respirer l'ombre, iltente de « retrouver les valeurs de l'exaltation de l'oeuvre exceptionnelle, extrême, unique, impossible, absolue avec la force et l'éternité des vingt ans.
[...] Une oeuvre modelée par un vent de terre et qui laisse les empreintes de la mémoire des rêves. Une oeuvre qui renferme les valeurs recueillies à l'occasion d'un voyage dans le temps sur un astronef d'argile. Un voyage qui croise d'autres voyages, de périodes lointaines, de gens lointains, de terres lointaines. [...] en portant le regard sur l'austère, la furtive, la volubile, la superbe, la moqueuse, la rayonnante, l'infidèle, l'infime, l'immense présence poétique. »
Grand format 22.00 €Sur commande
écrits d'artistes Tatatia Trouvé
Bernard Marcadé
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 27 Septembre 2023
- 9782840568520
Née en 1968 à Cozensa en Italie, Tatiana Trouvé fait ses études d'art à la Villa Arson à Nice. En 2007, elle est lauréate du prix Marcel Duchamp. Elle enseigne aux Beaux-Arts de Paris. En 1997, Tatiana Trouvé crée le Bureau des activités implicites (B.A.I.) pour archiver, classer, organiser ses pensées, ses projets réalisés ou non. Le B.A.I. constitue une oeuvre unique en permanente évolution fait de trois modules.
Grand format 25.00 €Sur commande
Images en lutte ; la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1967-1974)
Philippe Artières
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 23 Février 2018
- 9782840565161
Catalogue de l'exposition Images en lutte - La culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974), présentée au Palais des Beaux-arts, Paris (21 février - 20 mai 2018).
Les années 1968 en France sont le théâtre d'une formidable production visuelle, portée par les utopies révolutionnaires. Pendant cette période (1968-1974), militants et artistes d'extrême-gauche oeuvrent pour inventer de nouvelles formes d'expressions visuelles en lien avec les luttes collectives. Images en lutte raconte cette extraordinaire rencontre entre l'art et la politique qui débute et se referme à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, de l'Atelier Populaire en 1968 aux réunions du FHAR et du MLF en 1974.
Cet ouvrage s'ouvre par les affiches de l'Atelier Populaire et présente pour la première fois de nombreux projets ainsi qu'un reportage photographique sur l'occupation de l'Ecole. Des dossiers sont consacrés aux luttes, aux soutiens, aux révolutions, à la libération sexuelle... Il rassemble des peintures, des photographies, des sculptures, des installations, des revues, des tracts, des affiches politiques, des extraits de films et des photographies relatifs à ce moment d'agencements singuliers.
Papeterie / Coloriage 49.00 €Sur commande
Les théâtres, machines à rêves, lieux de liberté et de la technique, sont des lieux hautement fantasmés par les architectes et les artistes. Véritables emblèmes culturels, leurs enveloppes peuvent exprimer toutes sortes de relations à la cité, et les contenants s'établir comme autant de métaphores de lieu de rassemblement, de la canopée originelle à la machine la plus sophistiquée.
Lancée en 2005, cette investigation sur les théâtres utopiques, rêvés par les avant-gardes et jamais construits, défend l'hypothèse qu'une histoire de ces projets, parallèle à l'histoire officielle des lieux scéniques, est possible, pouvant constituer un réservoir d'idées extrêmement riche, et témoigner, à chaque époque, de formes variées d'utopie, à distinguer et à définir.
Le récit de ces projets permet en outre de resituer et nuancer l'invention de certains dispositifs théâtraux. Il se situe explicitement dans la littérature spécialisée de l'architecture théâtrale et des dispositifs scéniques, et notamment des apports d'auteurs tels que Jacques Polieri (Scénographie, théâtre, cinéma, télévision), récemment disparu, Arnold Aronson (The History and Theory of Environmental Scenography), Silke Konneffke (Theater-Raum. Visionen und Projekte von Theaterleuten und Architekten zum anderen Aufführungsort 1900-1980), ou encore Miriam Drewes (Theater als Ort der Utopie). Les théâtres développés dans l'ouvrage sont aussi un moyen de démontrer la capacité des architectes à maîtriser ce type de programme, en imaginant des formes inédites, même lors de réflexions parfois détachées de la pratique théâtrale.
Cet ouvrage qui va de l'Antiquité à nos jours présente de nombreux projets de théâtres utopiques - jamais réalisés - imaginés par des architectes ou des artistes comme Athanasius Kircher, Giorgio Vasari ou encore Léonard de Vinci. Pour chacun d'entre eux, 2 à 4 pages présentent une biographie de l'artiste accompagnée du ou des dessins en élévation du projet de théâtre ou d'opéra et d'un petit développement sur chaque projet. Publié à l'occasion de l'exposition à la Saline Royale d'Arc-et-Senans de juin 2013 à mars 2014, reprise par le lieu Unique, scène nationale de Nantes (printemps 2014).
Ce catalogue exceptionnel, qui s'inscrit dans la collection des catalogues d'architecture des éditions des Beaux-Arts, présentant des projets aussi divers que ceux de Hendrik Wijdeveld ou de Philippe Starck. Ce texte de Yann Rocher, professeur à l'école d'architecture de Paris-Malaquais, rassemble un corpus inédit et remarquable sur un sujet passionnant qui n'avait jamais donné lieu à une publication complète et analytique.
Grand format 38.00 €Les personnes, les animaux, les choses
Marc Couturier
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 10 Janvier 2024
- 9782840567974
Né en 1946 à Mirbeau-sur-Bèze (Côte d'or). Vit et travaille à Paris.
Pendant un premier temps Marc Couturier présente des barques remplies d'eau bleue aquarellée qui reflète le ciel et crée des pièces en verre qui évoquent la liturgie chrétienne. Depuis 1991, il poursuite l'ensemble des Dessins du troisième jour, à la mine de plomb, dans tous les formats, parfois sérigraphiés sur bâche ou présentés en installation. Ils évoquent la création dans la Genèse:
«C'est toujours l'infini sur terre dans un espace donné. Même s'il s'agit de paysage, ce n'est pas la nature qui est représentée, c'est la création.» Il réalise également des Wall drawings et la série des Redressements ou d'autres sculptures avec des lames de pierre ou de bois recouvertes de feuilles d'or et fichées dans les murs.
Marc Couturier a réalisé la Croix du choeur de la cathédrale Notre-Dame de Paris et l'autel de l'église de SaintDenys du Saint-Sacrement à Paris.
Les 400 dessins réunis dans cet ouvrage appartiennent à l'ensemble des Dessins du troisième jourGrand format 22.00 €Sur commande
Monde nouveau
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 28 Juin 2023
- 9782840568650
Grand format 35.00 €Sur commande
Architecture et idéologie
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 14 Septembre 2022
- 9782840566885
Grand format 35.00 €Sur commande
Coffret Nina Childress, 1081 peintures
Nina Childress
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 1 Septembre 2021
- 9782840568292
Sous forme de catalogue raisonné, cette monographie recense la totalité des oeuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris - depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu'à ceux de 2020. La couverture phosphorescente du livre rappelle les oeuvres récentes. Les reproductions se succèdent dans un ordre systématiquement chronologique. Elles sont méticuleusement légendées : année, médium, dimensions, localisation (publique ou privée, tableaux détruits ou perdus), expositions, publications. Les tableaux dont il n'existe pas de photo sont remplacés par un aplat vert. Ainsi, peut-on réellement comprendre la construction de l'oeuvre durant la période qui couvre « la fin de la peinture à son acceptation retrouvée ».
Véritable objet d'art, cet ouvrage est accompagné d'une autobiographie de Nina Childress écrite par Fabienne Radi. Avec un humour subtil et de façon très expressive, Radi retrace le parcours de cette artiste anticonformiste. Son texte évoque une période spécifique - celle des années 80 et 90 où la liberté rejoignait la fantaisie et le non-politiquement correct.
Le récit imagé de la vie de l'artiste révèle son parcours dans le contexte d'une activité créative intense.
À la fois témoignage de quarante ans de peinture d'une artiste franco-américaine vivant à Paris, objet d'étude pour les historiens de l'art, et outil de travail pour ceux qui assurent la diffusion de l'oeuvre, cette édition sera sans aucun doute culte pour les nostalgiques et enrichissante pour les jeunes.
La monographie de 750 pages comprend plus de 1400 illustrations.
La biographie de 246 pages inclut 150 petites photos noir et blanc.
Ces deux livres séparés de même format (17 x 24 cm) sont réunis par un élastique en silicone vert.
Ouvrage publié à l'occasion de la rétrospective de Nina Childress, Body Body au FRAC - Nouvelle Aquitaine, MÉCA BORDEAUX de décembre 2021 à août 2022.
Avec le soutien du Centre national des Arts Plastiques.
Grand format 49.00 €Autobiographie Nina Childress
Fabienne Radi
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 1 Janvier 2022
- 9782840568476
Grand format 15.00 €Sur commande
Figures du corps ; une leçon d'anatomie à l'école des Beaux-Arts
Philippe Comar
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 13 Février 2010
- 9782840563235
Aucune question n'a occupé autant d'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d'un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d'art. À cet égard l'École des beaux-arts de Paris, forte d'une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire. Le fonds patrimonial qu'elle conserve est d'une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe.
Il montre que l'École, depuis sa création en 1648,a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants. De l'Écorché de Michel-Ange à celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d'Étienne-Jules Marey, à travers plusieurs centaines d'oeuvres qui traversent le champ de l'histoire de l'art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à élaborer les représentations du corps.
Grand format 18.00 €Sur commande
Grammaire des arts du dessin
Charles Blanc
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 29 Juin 2016
- 9782840564935
Rares sont les livres qui ont connu une telle postérité.
D'abord publiée en fascicules, dans la Gazette des beaux-arts, la Grammaire des arts du dessin connaît, dès sa parution sous forme livresque, en 1867, un succès aussi considérable dans son ampleur que dans la diversité du public qu'elle retint.
L'ouvrage est lu et commenté par des artistes aussi divers que Gustave Moreau, Van Gogh ou Signac, qui s'en nourrit pour l'éclosion de sa propre réflexion esthétique.
Bien plus qu'un simple manuel pour artistes, comme le XIXe siècle en a vu paraître tant, cette somme répond à l'ambition de son auteur de sortir la France de ses carences en matière de culture artistique.
Charles Blanc (1813-1882), théoricien, historien et pédagogue, deux fois directeur des Beaux-Arts et premier professeur d'esthétique au Collège de France, travailla à promouvoir une histoire de l'art pour tous.
Cet ouvrage, qui reprend l'édition originale, est enrichi de très nombreux dessins qui illustrent le propos de l'auteur.
Grand format 12.00 €Sur commande
Gratitude
Julie Creen, Rochette
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- N.b Proche
- 10 Avril 2024
- 9782840568711
Une présentation du travail de la sculptrice française Anne Rochette.
Grand format 12.00 €Sur commande
De l'art et de la psychanalyse, Freud et Lacan
Claude This
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 13 Juillet 2016
- 9782840564928
Cet ouvrage rassemble, sous forme d'anthologie, les principaux textes de la pensée analytique en relation avec l'art.
Malraux nous le rappelle :
« l'art vient moins de quelque part que de quelqu'un. » Freud constate que « plus on pénètre profondément dans la pathogenèse de la maladie nerveuse, plus se dévoile la connexion des névroses avec les productions de la vie psychique humaine et même les plus précieuses d'entre elles ».
C'est pourquoi la confrontation de l'art et de la psychanalyse est inévitable. Lorsque Freud se place en spectateur des oeuvres d'art et lorsqu'il cherche à élucider les énigmes que celles-ci lui renvoient quant à l'émotion qu'elles suscitent, il ne se place pas en position d'interprète.
Il reconnaît que, ce que lui-même a découvert était déjà su et exprimé intuitivement par les artistes. Ceci a donné lieu à des textes et essais, dont les plus remarquables sont présentés ici, suivis des développements ultérieurs produits par Lacan.
Claude This est psychanalyste et spécialiste de ces questions.
Elle a inauguré à partir de 1969 un enseignement qui confrontait art et psychanalyse et a été professeur aux Beaux-Arts de Paris de 1977 à 1995.
Poche 9.00 €Sur commande
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